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Resumen:
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En el presente Trabajo Final de Grado se aborda la composición de diez obras enmarcadas a la corriente que podemos denominar Rock Argentino. De ello se desprende una metodología de trabajo que implica la labor creativa en el estudio de grabación, aspecto esencial de este género. Para ello, se intenta llegar a una aproximación del concepto de Rock Argentino, con un análisis histórico-geográfico y citando dos vertientes fundacionales de este movimiento, de las cuales una de ellas funciona como hilo conductor de este TFG. En segundo lugar, se plantean conceptos relacionados con la Producción Musical y la incidencia del desarrollo tecnológico en el trabajo compositivo del Rock. Un desglose de las herramientas utilizadas, las personas involucradas, los aparatos tecnológicos y los nuevos conceptos que nacen a partir de esta forma de concebir la música son ítems relevantes en lo que concierne a este trabajo. El concepto de Espiral infinito también forma parte del contenido desarrollado posteriormente, porque la música tiene, asimismo, sus fundamentos en elementos extramusicales, vivencias, concepciones del mundo y de la naturaleza. Además de lo expuesto anteriormente, se incluye como parte del quehacer profesional, una guía para el resguardo legal de las obras, como así también la posibilidad de percibir una remuneración económica que se desprende del derecho a la propiedad intelectual de la música. A su vez, se desglosan cuestiones relacionados al arte visual, la prensa y difusión y el management, elementos que cumplen un rol importante en la inserción de la música en el medio que nos rodea. Por último, se procede al abordaje de cada una de las diez obras que conforman Espiral infinito. Para ello se plantean aspectos analíticos y descriptivos de lo compositivo, con los cuales se busca ejemplificar la relación intrínseca entre el Rock Argentino y la Producción Musical, con una mirada que abarca aspectos tímbricos, formales, armónicos, tecnológicos y humanos. El orgánico utilizado es guitarra eléctrica, bajo de cuatro y cinco cuerdas, programaciones, batería, teclados y voces. También se utiliza, ocasionalmente, trompeta, bajo fretless y samplers, según las necesidades tímbricas y estilísticas de la obra. Cabe mencionar que la forma de transmitir los arreglos a los músicos intérpretes fue generalmente de manera oral, salvo excepciones en las que se escribieron arreglos puntuales para determinadas secciones. Esta metodología de trabajo, propia de la música popular, permite una mayor libertad creativa y genera un feedback entre el compositor/arreglador/productor musical y los intérpretes ejecutantes que forman parte de este trabajo
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